Подробная программа XXII Пушкинского театрального фестиваля

5 февраля, Большая сцена, 19:00

Школа драматического искусства

«Рыбак и его душа»

Оскар Уайльд

Режиссёр Игорь Яцко и его творческая Лаборатория разгадывают одну из самых метафорических сказок Оскара Уайльда. История Рыбака, который расстался со своей Душой ради любви к Морской Деве, предстаёт метафорой отношений Художника, искусства и жизни. Какую цену платит гений и стоит ли чистое искусство утраты человеческой души – вопросы, пронизывающие творчество английского писателя.

Спектакль замыкает своеобразный триптих по Оскару Уайльду в режиссуре Игоря Яцко. Зритель окажется в «Эстетическом салоне Оскара Уайльда»: смокинги и фраки, вечерние платья, свечи, камерный «Тау-зал»… Именно в этой атмосфере и эстетике модерна проходили все репетиции уайльдовских спектаклей режиссёра. Здесь Оскар Уайльд становится не просто автором, но и темой, поводом к размышлению о стиле, в который погружаются актеры и зрители.

Режиссёр-постановщик – Игорь Яцко.

Художник-постановщик – Ольга Левенок.

Художник по костюмам – Вадим Андреев.

Музыкальный руководитель – Андрей Емельянов.

Хореограф – Рамуне Ходоркайте.

Художник по свету – Иван Даничев.

Видео Александр – Шапошников.

Роли исполняют:

Роман Долгушин, Павел Кравец, Мария Зайкова, Анна Литкенс, Регина Хакимова, Вадим Андреев, Сергей Ганин, Игорь Лесов, Андрей Емельянов, Евгений Поляков, Иван Товмасян, Олег Охотниченко, Георгий Фетисов, Федор Леонов.

Продолжительность 2 часа 40 минут с антрактом. Для зрителя старше 16 лет.

6 февраля, Большая сцена, 19:00

Государственный русский драматический театр Удмуртии

«Маленькие трагедии»

Александр Пушкин

Спектакль «Маленькие трагедии» – это фантазии на тему сразу нескольких пушкинских пьес: «Каменный гость», «Скупой рыцарь» и «Моцарт и Сальери».

- Это не просто пьесы, а гениальные притчи, - говорит режиссер Петр Шерешевский, - Действие их отнесено в далекие для самого Александра Сергеевича времена. Но при соприкосновении с ними не избавиться от ощущения их непреходящей современности.  В каждой из них речь о тщетном и ошибочном поиске смысла бытия. О том, что ни деньги, ни искусство, ни азарт любовного охотника не способны дать ответ на простой детский вопрос: «Ради чего я появился на свет?» И человек, уверовавший в собственную неуязвимость, выбравший себе фетишем, смыслом существования любую из этих «ценностей», неизбежно приходит в тупик. Сталкиваясь с роком, с собственной конечностью, с потолком возможностей. 

Режиссер-постановщик – Петр Шерешевский.

Художник-постановщик – Елена Сорочайкина.

Продолжительность спектакля 3,5 часа с антрактом. Для зрителя старше 18 лет.

6 февраля, Малая сцена, 16:00

Театр на Литейном

«Роман в письмах»

Александр Пушкин

Лиза пишет Саше, Саша — Лизе, Владимир — другу. Роман начат, но не завершён. Лиза и Владимир — возможен ли вообще такой роман? Юная девушка, «истинная героиня романа», ищущая приют и успокоение в деревенской жизни, и молодой аристократ, охваченный сплином. Их первое свидание и только намёк на продолжение...

В спектакле все герои этого эпистолярного романа встречаются, мечтают, поют песни и пытаются говорить о любви. А режиссёр Игорь Ларин стремится разгадать интригу этой любовной истории.

Нежный, лёгкий, романтический спектакль о застенчивой первой любви, любви, о которой можно только случайно догадаться, прочитав заветное письмо.

Автор инсценировки и режиссёр-постановщик – Игорь Ларин.

Режиссёр – Александр Невинский.

Художник – Анна Лаврова.

Композитор – Николай Морозов.

Хореограф – Ирина Новик.

Художник по свету – Игорь Тупикин.

Роли исполняют:

Лиза - Ася Ширшина, Варвара Щербакова.

Саша - Марина Канаева, Мария Иванова.

Владимир - Игорь Ключников.

Евгений - Никита Кузьмин.

Спектакль ведет Ольга Куренина.

Продолжительность спектакля 1 час 15 минут без антракта. Для зрителя старше 12 лет.

7 февраля, Малая сцена, 17:00

Сергей Барковский

«Жуковский. Прощание»

По письмам Василия Жуковского

Сценарная идея – Владимир Рецептер

Постановка и сценография заслуженного деятеля искусств Карелии Андрея Андреева Музыкальное оформление - Иван Благодёр.

Исполнитель – заслуженный артист России Сергей Барковский.

«Жуковский. Прощание» – заключительная часть трилогии, начатой спектаклями «История села Горюхина» и «Авдей Флюгарин…», созданной известным петербургским режиссером Андреем Андреевым и одним из самых популярных петербургских артистов Сергеем Барковским. Два письма, положенные в основу сценической композиции, адресованы не только конкретным людям – Сергею Львовичу Пушкину и Александру Христофоровичу Бенкендорфу – а, скорее, написаны для всех россиян, для истории, для потомков. Гений и масштаб Пушкина, судьба поэта в России – тема писем, нерв спектакля.

Спектакль - лауреат премии Международного фестиваля «Вiдлуння» (Хмельницкий, Украина) «За уникальность существования и высокие традиции российской культуры». 

Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта. Для зрителя старше 12 лет.

7 февраля, Большая сцена, 20:00

Проект «Открытая сцена»

«Руслан и Людмила»

Александр Пушкин

Всем известная с детства сказка, оказывается, может быть очень взрослой. Пушкину был 21 год, когда он закончил поэму «Руслан и Людмила», поэтому в ней много юношеского, хулиганского, ироничного, но одновременно с этим - чувственного и романтичного. Режиссёр спектакля Денис Азаров постарался сохранить все эти качества. В своей постановке он делает акцент на конфликте женской и мужской природы и, конечно, хулиганит вместе с актёрами. 

- Я решил поставить спектакль «Руслан и Людмила» потому что это Пушкин и это красиво! - говорит режиссер Денис Азаров, - А благодаря всем известному одноименному фильму, опере Глинки, а также множеству различных мультфильмов складывается обманчивое ощущение того, что это произведение - сказка, причем сказка для детей. Но на самом деле Пушкин написал потрясающую поэму про и для женщин и мужчин.

Продолжительность спектакля 1 час 30 минут. Для зрителя старше 16 лет.

Режиссёр - Денис Азаров.

Художник - Дмитрий Горбас.

Автор музыки – Роман Синицын и Дмитрий Горбас.

Актёры: Юлия Скирина, Мария Матвеева, Елизавета Левашова, Мария Ливадина, Христина Зайфиди, Мира Ардашева, Роман Синицын, Кирилл Манаков, Дмитрий Иванов, Илья Замчалов, Олег Гораев, Александр Кочетков. 

Продолжительность спектакля 1 час 30 минут. Для зрителя старше 16 лет.

8 февраля, Большая сцена, 18:00

Омский городской драматический театр

«Студия Любови Ермолаевой»

«Маленькие трагедии»

Александр Пушкин

Вечные темы, сопутствующие жизненному пути человека, - власть, любовь, Бог, гений - подняты в спектакле номинанта «Золотой маски» режиссера Максима Диденко.

Поиск нового языка пушкинских тем и актуальности сегодняшнего дня прослеживается в замысле. Спектакль преимущественно музыкальный. На сцене маленький оркестр, живая музыка. Моцарт, Шнитке, французские и испанские композиторы, сложные вокальные партии. Осью композиции спектакля является застолье «Пира во время чумы». Знаменитые персонажи «Скупого рыцаря», «Моцарта и Сальери», «Каменного гостя» предстают в виде постаментов надгробий в уникальных пластических рисунках, разработанных режиссером-хореографом.

Застолье - это поминки, постоянный праздник. Жизнь - как праздник, который безудержно несется, и несется к смерти... А похороны есть праздник жизни. Отсюда основной лейтмотив спектакля - прощание с прошлым.

Режиссер - Максим Диденко.

Художник - Павел Семченко.

Хореограф - Максим Диденко.

Хормейстер - Алена Устинова.

Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без антракта. Для зрителя старше 14 лет.

8 февраля, Малая сцена, 13:00

Псковский академический театр драмы имени А.С. Пушкина

«Сказка о золотой рыбке»

Александр Пушкин

Первый детский спектакль художественного руководителя Псковского драмтеатра на обновленной сцене. Одна из самых любимых пушкинских сказок получила оригинальное воплощение: здесь нет сложного реквизита, но есть красочные декорации, здесь артисты не просто играют, но возвращают нас в то прекрасное время, когда простые истины читались родителями из книг, а справедливость всегда торжествовала.

Продолжительность спектакля 30 минут. Без возрастного ограничения.

Режиссер-постановщик – Василий Сенин.

Помощник режиссера - Зоя Ган.

Художник-постановщик – Вячеслав Гордин.

Действующие лица и исполнители:

Рыбка - Наталья Петрова.

Старик - Сергей Воробьев.

Старуха - Екатерина Миронова.

Море, корыто, стража, дом и т.д. - Максим Плеханов.

9 февраля, фойе театра, 18:00, 21:00

Театро ди Капуа

«Жизнь за царя»

По документам, оставленным членами партии «Народная воля»

Данная работа посвящена членам Исполнительного комитета партии «Народная воля», незаслуженно забытым персонам русской истории.

«Жизнь за царя» - спектакль, созданный в традиции Театро ди Капуа. В импровизированной квартире с накрытым столом и новогодней елкой актеры пытаются передать настрой, чувства и мысли агентов партии «Народная воля».

За полтора часа зритель видит, что может заставить человека вступить в такую организацию, что он переживает во время совершения нападения, а потом во время ареста и допроса. Джулиано ди Капуа показывает агентов «Народной воли» не только как участников первой террористической партии России, но и как умных, образованных людей, которые пытались просветить простой народ. Спектакль основан на письмах, воззваниях, выступлениях, речах на суде, мемуарах Веры Фигнер, Андрея Желябова, Софьи Перовской, Макара Тетёрки, Николая Кибальчича, Веры Засулич, Геси Гельфман, Софьи Бардиной, Степана Халтурина.

«Жизнь за царя» - лауреат высшей театральной премии Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший актерский ансамбль», был номинирован на премию «Золотая маска» в трех номинациях «Драма. Работа режиссера», «Драма. Спектакль малой формы» и «Драма. Женская роль».

Режиссер – Джулиано Ди Капуа.

Сценограф – Сергей Гусев.

Автор идеи – Илона Маркарова.

Консультанты – Лев Лурье, Алексей Никонов, Роман Каменецкий.

Исполнители: Андрей Жуков, Маркарова Илона, Михайлов Павел, Кошкидько Александр, Устинович Игорь. 

Продолжительность спектакля 2 часа без антракта. Для зрителя старше 16 лет.

10 февраля, Большая сцена, 19:00

Театр на Таганке

«Нет лет»

Поэтическое представление по стихам Евгения Евтушенко

Спектакль «Нет лет» — поэтическое представление. В новом времени он сохраняет и продолжает лучшие традиции Театра на Таганке — «театра поэзии». Спектакль неразрывно связан с классикой жанра поэтических представлений Таганки Юрия Любимова. Это «Антимиры» (Вознесенский), «Послушайте» (Маяковский), «Пугачев» (Есенин), «Под кожей статуи Свободы» (Евтушенко) и другие знаменитые постановки.

В композиции — лучшие стихи Евгения Евтушенко — и ранние, и нынешние. «Нет лет» — и это потому, что в культуре России творения Музыки и Слова нетленны.

Продолжительность спектакля 1 час 20 минут. Для зрителя старше 16 лет.

Композиция и режиссура - Вениамин Смехов.

Сценография и свет - Владислав Фролов.

Костюмы - Мария Данилова.

Пластика - Ольга Насырова.

Музыкальное оформление - Татьяна Жанова.

Действующие лица и исполнители:

«Ветераны»: Анатолий Васильев, Алексей Граббе, Вениамин Смехов, Татьяна Сидоренко «Не ветераны»: Александра Басова, Екатерина Варкова, Дмитрий Высоцкий, Никита Лучихин, Елена Манышева, Мария Матвеева, Полина Нечитайло, Анна Попова, Юлия Стожарова, Сергей Трифонов, Галина Трифонова, Сергей Ушаков.

11 февраля, Большая сцена, 19:00

Московский театр юного зрителя

«Пушкин.Дуэль.Смерть»

Версия смертоносной пушкинской дуэли от режиссера Камы Гинкаса

В этом спектакле он соединяет, связывает, сплетает в причудливое повествование документы о последних пушкинских днях, пытаясь для себя (и, может быть, для нас) прояснить историческую коллизию: как относились современники к гению, понимали ли, с кем имеют дело, была ли дуэль Пушкина и Дантеса неизбежностью и была ли действительной причиной ее Наталья Николаевна Гончарова.

Фирменным приёмом Гинкаса является такой поворот событий, когда зритель становится лицом к лицу с общечеловечесским страданием, после чего автор заставляет уверовать в их подлинность.

В 1999 году Кама Гинкас был назван лучшим режиссером за постановку именно этого спектакля.

Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут. Для зрителя старше 16 лет.

Режиссер - постановщик Кама Гинкас.

Музыка – Олег Каравайчук.

Хореография - Светлана Воскресенская.

Костюмы – Татьяна Бархина.

Действующие лица и исполнители:

Нащокин - Заслуженный артист РФ Вячеслав Платонов.

Нащокина - Арина Нестерова.

Соллогуб - заслуженный артист РФ Игорь Гордин.

Вяземский - Александр Тараньжин.

Вяземская - Ольга Демидова.

Жуковский - заслуженный артист РФ Анатолий Салимоненко.

Карамзина - заслуженная артистка РФ Наталья Корчагина.

Репнин - Дмитрий Супонин.

Недоброжелатель - Николай Качура, Алексей Алексеев.

Поклонница - заслуженная артистка РФ Оксана Лагутина.

Поклонник - заслуженный артист РФ Андрей Бронников, Алексей Алексеев.

Лакей - Антон Коршунов.

12 февраля, Большая сцена, 19.00

Проект Петра Мамонова

«ДЕД ПЁТР И ЗАЙЦЫ»

Автор и исполнитель - Пётр Мамонов

Премьера музыкального моноспектакля Мамонова состоялась в 2012 году и показала, насколько оригинально и свежо может звучать и выглядеть музыка. Именно выглядеть, ведь Мамонов активно использует видеоэффекты и инсталляции, на глазах у зрителей он переносится из одной реальности в другую, из одного измерения – сразу в третье. И все это сопровождается музыкой и стихами, каждое из стихотворений отражает мысли, чувства, переживания этого неординарного человека, которому есть что рассказать зрителям. Если вам повезло купить билет на спектакль Мамонова «Дед Пётр и зайцы», приготовьтесь к некоему потрясению, толчку, который обязательно породит массу мыслей и, возможно, заставит что-то изменить в своей жизни.

Проект состоит из двух частей: первая основана на вещах из сольного альбома «Сказки братьев Гримм», который вышел в 2005 году, вторая часть с условным названием «Москва» состоит сплошь из новых, ранее не издававшихся песен Петра Николаевича. 

Продолжительность 1 час 50 минут без антракта. Для зрителя старше 16 лет.

13 февраля, Большая сцена, 19:00

Псковский академический театр драмы имени А.С. Пушкина

«Сказка о мертвой царевне»

Александр Пушкин

Этот сюжет знаком всем с детства. Злая мачеха хочет погубить юную царевну, завидуя её красоте. Девушка вынуждена бежать в лес, где её готовы приютить семь богатырей. Но злодейка так просто не оставит своих коварных планов… Магия и музыка пушкинского слова, романтический сюжет, насыщенные видеоинсталляции к спектаклю — все это создает особую, праздничную атмосферу, с которой не хочется прощаться.

Продолжительность 45 минут. Для зрителя старше 6 лет.

Режиссер-постановщик – Василий Сенин.

Помощник режиссера - Надежда Чепайкина.

Художник-постановщик – Вячеслав Гордин.

6 февраля , 14:00, медиа-холл

Наталья Каминская

Лекция "Спектакль и литературный оригинал"

Наталья Каминская- театровед, театральный критик, заслуженный работник культуры РФ, редактор-составитель журнала "Сцена", член экспертного жюри фестиваля "Золотая Маска".

7 февраля, 15:00, медиа-холл

Виктор Ерофеев

Лекция "Из чего мы состоим"

Виктор Ерофеев- писатель, литературный критик, ведущий программы "Апокриф" на телеканале "Культура".

Окончил филологический факультет МГУ и аспирантуру Института мировой культуры. Кандидатская диссертация "Достоевский и французский экзистенциализм" вышла в США отдельной книгой. В 1979 году за организацию в самиздате альманаха "Метрополь" был исключен из Союза писателей. До 1988 году в СССР его книги не издавались.

Самый знаменитый роман Виктора Ерофеева - "Русская красавица". Рассказ Ерофеева "Жизнь с идиотом" лег в основу оперы композитора Альфреда Шнитке. Широкую известность получили книги: "Мужчины" (1997), "Русские цветы зла" (1999), "Хороший Сталин" (2004). Книга "Хороший Сталин" переведена на 20 языков, а также печаталась в главной газете Германии каждый день в течение сорока дней. Экранизировать книгу собирается Голливуд.

Виктор Ерофеев - член Русского ПЕН-центра. Лауреат премии имени В. В. Набокова (1992), кавалер французского Ордена литературы и искусства (2006).

8 февраля, 15:00, медиа-холл

Ирина Алпатова, Наталья Каминская

Круглый стол "Классика в контексте современного театра"

Ирина Алпатова- кандидат искусствоведения, обозреватель журнала "Театрал", член экспертного совета Национальной театральной премии "Золотая маска", руководитель театроведческого факультета ГИТИСа

9 февраля, 15:00, медиа-холл

Лев Лурье "Псковские крестьяне в старом Петербурге"

Лев Лурье- российский историк, петербургский краевед, писатель, журналист. Кандидат исторических наук.

В 1989 г. основал первую в новой России Петербургскую классическую гимназию (школа № 610), где до сегодняшнего времени преподает историю и работает завучем. Автор более 100 научных статей по русской истории XIX - начала XX века (краеведение, история "Народной воли", историческая социология) и книг: "Аптекарский остров" (с В.И. Грибановым) (1986), "Язвы Петербурга" (1990), "Дом Мурузи" (с А.В. Кобаком), "Реальный Петербург" (с Д. Губиным и И. Порошиным), "Петербург. Путеводитель".

В 1991-1993 годах был профессором русской истории в американских колледжах.

С 1995 г. - пишущий журналист (журналы: "Сеанс", "Пчела", "Pulse", "Карьера-Капитал", "Коммерсантъ", "Календарь"), а с 2002 г. Лев Яковлевич становится редактором журнала "Квартальный надзиратель" (Издательский Дом "Собака.ру").

С начала 90-хх работает на телевидении. Сценарист 57-серийного сериала "История одного события" - на РТР и ведущий телепрограмм: "Лабиринты истории", "По сравнению с 1913 годом" на 5-ом канале; "Булат и злато" - на ТВЦ).

С 2000 года ведет передачи на радио "Эхо Петербурга".

Четырежды побеждал в конкурсе петербургских журналистов "Золотое перо", обладатель "Анциферовской премии" за лучшее исследование истории Санкт-Петербурга.

10 февраля, 15:00, медиа-холл

Борис Голлер

Лекция "О композиции Евгения Онегина"

Борис Голлер- прозаик, драматург, эссеист. Выпускник Ленинградского инженерно-строительного института.

Первую пьесу "Десять минут и вся жизнь" (написана в конце 1950-х гг.) собирались ставить Олег Ефремов и Анатолий Эфрос ,но не получили разрешения. В 1968 была поставлена пьеса "Модель 19-68" (авторское название "Семь примечаний к истории молодого человека") в Ленинградском ТЮЗе (режиссура З.Я Корогодского и Л.А. Додина).

В 1969 году по предложению ЛенТЮЗа начал работу по инсценированию для театра романа "Евгений Онегин" Пушкина. С тех пор и по сей день все главные творческие интересы автора лежат, в основном, в области истории и культуры России первой трети XIX века: декабристско-пушкинско-лермонтовской поры.

В конце 1970-х гг. спектакль по пьесе "Сто братьев Бестужевых", поставленный труппой студенческого театра ЛИИЖТа "Studio" в 1975 году (режиссер В. Малыщицкий), имел особый успех на международных и российских фестивалях. После чего на базе этого самодеятельного театра - был создан в Ленинграде новый профессиональный - Ленинградский государственный Молодежный театр (ныне Театр на Фонтанке).

В 1986-м году сборник пьес драматурга, готовившийся к печати издательством, был снят с подготовки тогдашним ленинградским руководством, и пьесы впервые появились в печати только в 1989-м, уже в разгар "перестройки", в общелитературных журналах.

Кроме жанра драматургии, с 1986 года и по сей день автор работает над эссе-исследованиями по тематике русской литературы и истории XIX века. Занимается преподавательской работой. С 1989 года с перерывами и до последнего времени преподавал в Петербурге в Академии театрального искусства на курсах мастеров проф. Л. А. Додина и проф. В.М. Фильштинского.

В настоящее время руководит мастерской драматургии при Санкт-Петербургском Доме писателей. Член союза писателей с 1988г.

10 февраля, 20:30, Большая сцена

Вениамин Смехов

Открытая лекция "Поэтический разговор"

Вениамин Смехов- российский актёр театра и кино, режиссёр, сценарист, литератор, лауреат Царскосельской художественной премии (2009 г.).

В кино Вениамин Смехов начал сниматься с 1968 года, сыграв свою первую роль в фильме Евгения Карелова "Служили два товарища", а известность приобрёл после главной роли в телефильме "Смок и Малыш", снятом по рассказам Джека Лондона. Слава пришла к актёру после фильма Г.Юнгвальд-Хилькевича "Д'Артаньян и три мушкетёра", в котором он сыграл Атоса. Хотя в последующие годы Вениамин Смехов снимался не слишком часто (из киноработ можно упомянуть "Ловушку для одинокого мужчины" и "Ключ"), он с успехом выступал в иных ипостасях: по собственной пьесе "Али-Баба и сорок разбойников" написал сценарий музыкального телефильма, опубликовал ряд художественных и публицистических книг: "Служенье муз не терпит суеты", "Таганка. Записки заключённого", "Живой и только".

С начала 1990-х годов Вениамин Смехов ставит в качестве режиссера драматические и оперные спектакли в Москве, Таллине, Ташкенте, в Израиле, США, Чехии. В последнее время преподаёт актёрское мастерство в университетах США.

11 февраля, 16:00, медиа-холл

Видеопоказ спектакля "Золотой петушок" и творческая встреча с режиссерами Камой Гинкасом и Генриеттой Яновской

В 1999 году Кама Гинкас был назван лучшим режиссером за спектакли "Золотой петушок" и "Пушкин.Дуэль.Смерть" на московском театрально-телевизионном фестивале "России первая любовь…", посвященном 200-летию со дня рождения Пушкина. Арина Нестерова, сыграв Царя Додона в "Золотом петушке", получила приз за лучшую роль.

Кама Гинкас- российский театральный режиссер. Окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (курс Товстоногова) в 1968. Был режиссером в красноярском Театре юного зрителя им. Ленинского Комсомола. В Ленинграде поставил "Монолог о браке" (Театр комедии, 1973 г.) и моноспектакль Гвоздицкого "Пушкин и Натали" (1979 г.).

С 1981 Гинкас работал в разных московских театрах ("Пять углов", Театр им. Моссовета, "Вагончик", МХАТ, "Гедда Габлер", Театрр им. Моссовета, Блондинка", ГИТИС, 1985, "Тамада", МХАТ и др.). С 1989 Кама Гинкас - режиссер Московского театра юного зрителя ("Записки из подполья", "Казнь декабристов", "Золотой петушок", "Дама с собачкой", "Медея" и др.).

В 1998 Гинкас поставил моноспектакльТабакова "Комната смеха" (Театр-студия Олега Табакова). Тяготеющий к нестандартным, подчас спорным решениям, в том числе спектаклей по произведениям отечественной классики (Ф. М. Достоевский, А. П. Чехов), Гинкас поставил также ряд спектаклей в Финляндии и Германии.

С 1989 к Гинкасу приходит международная известность. Его работы за рубежом: "Палата № 6" (Шведск. театрр "Лилла", Финляндия, 1989), опера Кобекина "НФБ" по "Идиоту" Достоевского (Церковь в г. Локкум, Германия, 1995), "Жизнь прекрасна. Утро" (по "Даме с собачкой" А. П. Чехова) (театр Пикку-Лиллак, Хельсинки, 1995), "Макбет" (Городской театр Хельсинки, 1996), "Чайка" (актерский курс Шведской театральной академии, Хельсинки, 1997).

Профессор Школы-студии МХАТ. Народный артист Российской Федерации (2003). Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1997).

Лауреат Государственной премии РФ (1999), театральной премии им. К. С. Станиславского (2008; совм. с Г. Яновской), премии М. Туманишвили "За совершенство в искусстве", премий "Триумф", "Золотая маска", "Чайка", "Хрустальная Турандот", премии "Человек года" Федерации еврейских общин России.

Генриетта Яновская- российский театральный режиссёр. Окончила ЛГИТМИК (курс Г. Товстоногова). Дебютировала в Ленинграде спектаклем "Варшавская мелодия" Л. Зорина.

Большое влияние на формирование режиссерской индивидуальности Яновской оказали спектакль П. Брука "Король Лир" У. Шекспира и его лекции (1964).

Ее первая постановка в МТЮЗе - "Собачье сердце" по М. Булгакову - изменила судьбу, имидж театра. Спектакль стал одним из значительных явлений сезона 1986-1987, открытием "театрального организма со своим особенным взглядом на мир и серьезной эстетической позицией". С этого спектакля началось сотрудничество с художником Сергеем Бархиным, который оформлял последующие спектакли Яновской.

Спектакли Генриетты Яновской неоднократно представляли отечественное театральное искусство на Международных театральных фестивалях в Германии, Италии, Бельгии, Голландии, Швейцарии, Израиле, Финляндии, Югославии, Турции, Польше.Вела мастер-классы в Великобритании и Германии.

Народная артистка РФ, заслуженный деятель искусств, лауреат премий "Хрустальная Турандот", "Золотая маска", "Чайка", премии "Человек года" Федерации еврейских общин России.

12 февраля, 14:00, медиа-холл

Творческая встреча с режиссером спектакля "Борис Годунов" Константином Богомоловым

Модератор - Андрей Пронин

Константин Богомолов- российский театральный режиссёр.

В 1998 г. окончил филологический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова, а в 2003 г. - ГИТИС (курс А. Гончарова). Поставил около 30 спектаклей в московских театрах, в том числе "Старший сын" (2008), "WONDERLAND-80" (2010), "Лир" (2011), "Идеальный муж. Комедия" и "Карамазовы" (2013). До ноября 2013 г. являлся помощником художественного руководителя МХТ имени А. П. Чехова.

В 2007 г. стал лауреатом театральной премии "Чайка" за спектакль "Много шума из ничего" в номинации "Сделай шаг" за нетрадиционное прочтение классического произведения.

Сотрудничал с антрепризой "Арт-партнер XXI". В театральной среде приобрели большую популярность его капустники, которые играются на церемонии вручения премии "Гвоздь сезона". В 2011 году стал победителем зрительской премии "ЖЖивой театр" в номинации "Режиссер года: новая волна" за спектакли Wonderland-80 и "Турандот". В 2012 году стал обладателем премии Олега Табакова за "оригинальное прочтение отечественной классики", в 2013 г. - премии имени Олега Янковского "Творческое открытие".

В 2014 году поставил на сцене театра "Ленком" пушкинского "Бориса Годунова", который стал самым обсуждаемым среди столичных критиков спектаклем.

Андрей Пронин- театральный критик, журналист, соучредитель и ответственный секретарь Санкт-Петербургской премии для молодых "Прорыв", программный директор фестиваля "Точка доступа". Закончил СПбГУ. Работал в журналах "Афиша. Все развлечения Петербурга", "Театральный Петербург", Time Out, "Собака.ru"

12 февраля, 21:00, Большая сцена

Встреча Петра Мамонова со зрителями сразу после спектакля "Дед Петр и зайцы"

Петр Мамонов- русский рок-музыкант, актёр, поэт.

Выпускник Московского полиграфического техникума. В 1979-1982 годах учился на редакторском факультете Московского полиграфического института. Лидер московского андеграунда 80-х, в совершенстве владел английским и норвежским языками, его переводы публиковались во многих поэтических антологиях. Работал печатником в типографии "Красный пролетарий".

В 1983 собрал рок-группу "Звуки Му", которая существует и по сей день.

Сниматься в кино он начал в 1988 году, и его первой ролью стала роль врача Артура в фильме Рашида Нугманова "Игла". В 2009 году Петр Мамонов снялся и в ремейке "Иглы", в котором приняли участие все актеры старого состава, а герой Виктора Цоя был изображен в виде нарисованного героя комикса

В начале 90-х, после первого успеха в кино, начал играть на театральной сцене. Его первый спектакль - "Лысый брюнет", затем были выпущены несколько моноспектаклей - "Есть ли жизнь на Марсе", "Шоколадный Пушкин", "Мыши плюс зелененький".

В 2012 году на сцене театра Станиславского выпущен новый спектакль "Дед Петр и зайцы", который Мамонов создавал вместе с женой и сыном Иваном.